Comment utiliser l’IA de manière constructive?

Transformer une image générée en un véritable entraînement artistique

Pour cette expérience, j’ai choisi comme base une illustration de pin-up générée par IA que j’ai trouvée sur Pinterest. Ces dernières années, ces plateformes regorgent de contenus générés par intelligence artificielle, et il suffit d’un prompt bien formulé pour obtenir une image de qualité. J’aurais pu générer mon propre visuel, mais puisque celui-ci existait déjà, autant en profiter pour le détourner à des fins pédagogiques.
Le principe : redessiner en adaptant à son propre style

L’idée est simple : utiliser une image générée comme référence et la transformer en l’intégrant à mon style de dessin.

Plutôt que de partir de zéro, je vais travailler à partir de cette base, en modifiant suffisamment le dessin pour qu’il reflète mon identité graphique. Cet exercice m’aide à progresser dans plusieurs aspects du dessin :
✔ Améliorer la construction d’une image en analysant les formes et la composition.
✔ Travailler mon style en adaptant des éléments existants à ma propre signature artistique.
✔ Gagner en fluidité et en technique en pratiquant sur des sujets variés.

C’est finalement une méthode qui s’apparente au dessin d’observation : comme lorsqu’on s’appuie sur une photo pour réaliser un croquis, sauf qu’ici, le modèle provient d’une IA. Un autre point intéressant avec une image générée par IA, c'est qu'elle n'est pas protégée par le droit d'auteur. Ce dernier est conçu pour protéger les œuvres créées par des humains, et il existe actuellement un vide juridique concernant les créations générées par intelligence artificielle. Ainsi, une image produite par IA ne peut, à ce jour, bénéficier d'une protection légale en matière de droit d'auteur.

L’importance de la transparence dans la création

Je vous montre maintenant la version coloriée du dessin, que je publierai plus tard dans le cadre de mes routines de dessin au Graph It. Cela vous donne une vue d’ensemble sur le processus, du croquis initial jusqu’au rendu final.

Je tiens à insister sur un point essentiel : la transparence dans la création.

Je suis bien conscient que ce dessin n’est pas purement original, puisque je ne l’ai pas imaginé de A à Z. Il s’appuie sur une base existante et ne naît pas d’une pure spontanéité créative. Mais il faut aussi rappeler une réalité du dessin : un artiste s’inspire toujours de ce qu’il voit, de ce qu’il aime, et de références extérieures. Même les plus grands illustrateurs s’appuient sur des modèles, des croquis d’étude ou des influences pour nourrir leur travail.

Et vous, qu’en pensez-vous ?

Maintenant, j’aimerais connaître votre avis !

Pensez-vous que cette approche est un bon moyen de progresser en dessin ?
Ou considérez-vous cela comme un manque de créativité, voire une forme d’escroquerie artistique ?

Dites-moi tout en mp sur Instagram ou sur Threads. Je publierai les avis les plus pertinent en fin de cet article. Et puis si vous avez envie de dessiner la même image pour faire un dessin à votre sauce, allez y!

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