Vendre un dessin original : combien ça vaut vraiment ?

Quand on commence à vendre ses dessins, on cherche naturellement à calculer un prix.

Combien ai-je dépensé en papier ?
Combien coûtent mes feutres ?
Combien d’heures ai-je passé dessus ?

C’est logique. Mais si vous additionnez simplement le prix du matériel et votre temps de travail, vous risquez d’obtenir un résultat qui ne correspond pas forcément à la valeur réelle de l’œuvre.

Pourquoi ?
Parce qu’un original n’est pas un produit fabriqué en série.

Un print peut être vendu encore et encore. Le coût de création de l’illustration est réparti sur plusieurs dizaines ou centaines d’exemplaires.
L’original, lui, ne sera vendu qu’une seule fois. Et une fois vendu, l’artiste ne maîtrise plus vraiment ce que deviendra son œuvre ni qui en sera le propriétaire. Cette rareté fait partie de sa valeur.

C’est aussi pour cette raison qu’un dessin peut coûter relativement cher alors que son créateur n’a utilisé que quelques feuilles de papier et des crayons.

Mais alors… comment fixer le bon prix ?

C’est là que les choses deviennent intéressantes. Parce que si vous cherchez des conseils sur Internet, vous allez rapidement constater une chose :
tout le monde n’est pas d’accord. Certains vous diront de multiplier votre taux horaire par le nombre d’heures travaillées. D’autres vous conseilleront de regarder les prix des artistes ayant un niveau similaire. D’autres encore vous expliqueront qu’il faut vendre moins cher pour attirer les clients. Et il y aura toujours quelqu’un pour vous dire que votre dessin devrait coûter trois fois plus cher.

Alors, qui a raison ?
Probablement un peu tout le monde. Et probablement personne. Le prix dépend de tellement de paramètres qu’il est extrêmement difficile d’établir une formule universelle.

Une méthode assez courante consiste à demander à son entourage : « Tu paierais combien pour ce dessin ? »

Le problème, c’est que vos proches ne représentent pas nécessairement votre clientèle. Ils peuvent surestimer votre travail parce qu’ils vous apprécient et veulent vous encourager. Ou, au contraire, complètement sous-estimer sa valeur parce qu’ils ne sont pas habitués aux prix pratiqués dans le milieu artistique.

Leur réponse peut être intéressante. Mais elle ne constitue pas forcément une étude de marché.

C’est probablement la question la plus difficile. Vous mettez votre dessin en vente. Vous attendez. Une semaine passe. Puis deux. Puis un mois. Et toujours rien.

La première réaction est souvent :
« Mon dessin est trop cher. »

Mais attention. Ce n’est pas forcément le cas. Il peut y avoir au moins deux problèmes. Le premier est votre niveau artistique. Votre dessin n’est peut-être tout simplement pas encore suffisamment abouti pour que quelqu’un accepte de dépenser la somme demandée. Ce n’est pas agréable à entendre, mais c’est une possibilité qu’il faut accepter.

Le deuxième problème peut être votre public. Et celui-ci est beaucoup plus important qu’on ne pourrait le croire.

Posez-vous une question toute simple : Quel âge ont les personnes qui me suivent ?

Si votre audience est principalement composée d’adolescents, vous avez un problème qui n’a rien à voir avec votre talent. Ils n’ont généralement pas beaucoup d’argent. Ils dépendent souvent de leur argent de poche ou de leurs parents. Vous pouvez donc proposer un dessin parfaitement correct à un prix parfaitement raisonnable… Et ne pas réussir à le vendre. Parce que votre public n’a tout simplement pas le budget.

C’est notamment une des raisons pour lesquelles je constate des différences de prix selon les communautés dans les Artist Alley des conventions. D’après mes observations, le public orienté manga est souvent celui qui possède le budget moyen le plus faible. Cela ne veut évidemment pas dire qu’il est impossible d’y vendre des originaux chers. Mais il faut comprendre que le prix acceptable dépend aussi du public auquel vous vous adressez.

Un artiste ne vend pas seulement une œuvre. Il vend une œuvre à quelqu’un. Et ce quelqu’un doit pouvoir se l’offrir.

J’aimerais pouvoir vous donner une méthode incroyable qui permettrait de calculer instantanément le prix parfait d’un dessin.

Une formule du genre : format + matériel + temps de travail + niveau artistique = prix idéal.

Malheureusement, ça ne fonctionne pas comme ça. La meilleure méthode que j’ai trouvée est beaucoup plus simple. Et beaucoup plus frustrante. Il faut expérimenter.

Commencez par fixer un prix qui vous semble juste par rapport à votre travail, votre niveau, le format et le matériel utilisé. Puis mettez votre dessin en vente. Et observez.

Si quelqu’un achète immédiatement, c’est une information. Vous avez peut-être sous-estimé votre prix. Dans ce cas, augmentez légèrement le tarif de vos prochaines œuvres. Puis observez encore. L'objectif n'est pas de faire exploser le prix. Il est de trouver progressivement l’équilibre entre le prix et la vitesse de vente.

C’est quelque chose que l’on oublie facilement.

Lorsqu’un dessin se vend immédiatement, on se dit : « Génial ! » Et effectivement, c’est génial.

Mais commercialement, cela peut aussi vous apprendre quelque chose. Si votre dessin disparaît de votre boutique quelques minutes après sa mise en vente, il est possible que vous l’ayez proposé trop bas. Vous auriez peut-être pu le vendre plus cher.

À l’inverse, si vos œuvres restent disponibles très longtemps, il faut chercher pourquoi. Le prix est-il trop élevé ? Votre public est-il adapté ? Votre dessin correspond-il à ce que recherchent vos clients ? Votre niveau est-il suffisamment élevé ? Ou est-ce simplement cette œuvre-là qui ne trouve pas son acheteur ? Il n’y a pas toujours une réponse évidente.

Plutôt que de vous donner une grande théorie sur la vente d’originaux, j’ai décidé de faire quelque chose de beaucoup plus intéressant : tester cette méthode sur mes propres dessins.

J’ai mis en place une boutique dans laquelle je vends mes dessins originaux.
https://www.tvhland.com/compte/@shop-tvhland

Pour commencer, j’ai choisi de les proposer à un prix minimum correspondant, selon moi, à ce qu’un professionnel devrait demander en fonction du format, du savoir-faire et du matériel utilisé. Puis j’ai ajouté une règle. À chaque vente, le prix des œuvres augmentera. L’objectif est simple : observer jusqu’où le marché acceptera de suivre.

Et je préfère être transparent : je ne m’attends pas à ce que tout parte immédiatement. Même avec mon expérience de dessinateur, vendre un original reste difficile. Parce qu’il ne suffit pas de savoir dessiner. Il faut aussi trouver la personne qui a envie de posséder précisément cette œuvre, qui apprécie suffisamment votre travail et qui possède le budget nécessaire pour l’acheter.

La réponse est probablement moins satisfaisante que vous ne l’espériez : on ne le sait pas encore.
Vous pouvez calculer votre temps. Vous pouvez prendre en compte votre matériel. Vous pouvez regarder ce que font les autres artistes. Vous pouvez interroger votre entourage. Vous pouvez analyser votre public.

Mais au bout du compte, le seul véritable test reste la mise en vente. Le marché vous donnera une réponse. Peut-être que votre dessin partira immédiatement. Peut-être qu’il faudra baisser le prix. Peut-être qu’au contraire vous découvrirez que vous pouviez vendre beaucoup plus cher. Et c’est justement pour cela que je considère chaque vente — et chaque absence de vente — comme une expérience. Vendre un original, ce n’est pas trouver une fois pour toutes le « juste prix ».

C’est apprendre progressivement à connaître la valeur que votre public accorde à votre travail. Alors oui, vendre ses dessins reste une bouteille à la mer. Mais plus vous en lancez, plus vous commencez à comprendre comment naviguer.

Pour l’instant, cette boutique est encore en phase de bêta test.
Si vous êtes artiste et que vous souhaitez vous aussi vendre vos dessins originaux sur TVHland, n’hésitez pas à m’envoyer un email: tvhland@tvhland.com

Je pourrai vous intégrer à la bêta et vous permettre de participer à l’expérience avec moi. L’objectif est aussi de voir si ce système peut fonctionner pour plusieurs artistes, et pas uniquement pour mes propres dessins. Alors, si vous êtes artiste et que l’aventure vous intéresse, contactez-moi !